《良宵》的創作源由1928年1月22日是農曆春節的除夕夜，劉天華當時事業有成，心情愉快，除夕夜又有幾個學生前來賀歲，共聚一室，熱鬧歡樂。在這歡欣舒暢的情境中，劉天華邊操琴、邊記譜，一氣呵成了不朽名作《良宵》。
這首作品曲調明亮、清新，歡樂而不過分狂熱，跳躍中帶有斯文。開始以五個音當引子，平緩帶入濃厚、溫馨、如歌的旋律色彩；作品中間有一段大跳的旋律，與前後的旋律產生對比，這種作曲手法更加深前後旋律的圓柔與流暢的感覺；尾聲漸慢略帶滑音，寧靜、平和，頗有意猶未盡之感。全曲旋律性強、流暢，有歌唱風格。
時代背景: 五四新文化運動後，西方各種思想傳入中國。當時有一種思潮，對中國固有的文化采取虛無主義態度，諸如中醫、中國畫、書法、京劇以及中國音樂等，都認為是落後的，不科學的，統統予以輕視、排斥。甚至有些人連二胡也瞧不起，認為是叫化子樂器，不能登大雅之堂。劉先生很不以為然，他認為二胡「在國樂史上可與琴、琵琶、三弦、笛的位置相等」。而且為了實現他「要把音樂普及到一般民眾中去」的主張，劉先生選中了二胡作為工具。他把二胡比作窩頭和草鞋，說：「今日的中國，或者窩窩頭與草鞋的用處比大菜、皮鞋還要大些。」他通過拜民間藝人為師和刻苦自學，創造性地掌握了二胡的演奏技巧。他又把小提琴的某些演奏技巧移植到二胡上，運用得十分自然，以致使人覺得這些都是二胡固有的技巧。
1922年，劉先生到了北京，在北大、藝專和女子高等師范學校任教，他把二胡列入課程之內，為二胡寫教程、編練習曲，改變了過去「口傳心授」的舊方法，培養出蔣風之、儲師竹、陳振鐸等一批二胡演奏家。同時還組織創辦了「國樂改進社」，編輯出版了《音樂雜志》。
1928年1月22日晚上，即舊歷丁卯年的除夕之夜。幾個同學到劉先生家去度節。劉先生身材魁梧，態度和藹可親。劉太太親自為學生們準備了豐盛的辭歲晚餐。飯後，他們盡情說笑聊天，心裡感到十分溫暖暢快。
閒話間劉先生起身拿過二胡，先是坐著任意而拉。拉著拉著，忽然站起來，匆忙拿過紙筆，便飛快地記下所拉樂句。就這樣，隨想隨拉，隨記隨改，大約半個小時，一支二胡獨奏曲就寫出來了。曲成之後，劉先生謙虛地讓學生們起個曲名。商酌結果，決定用《除夜小唱》作曲名。劉先生又拉一遍，是那麼活潑、愉快。它表達了他們除夜聚會時的愉悅心情。《良宵》這個今天通常採用的標題，是後來劉先生為「除夜小唱」另起一個名字。
沒有想到，4年以後的1932年6月，劉先生到北京天橋收集鑼鼓譜時，染上猩紅熱，不幸逝世，終年僅37歲。半個世紀過去了，他開創的這一學派的門生至今仍活躍在樂壇上，發展著二胡藝術，他創作的樂曲，至今仍在廣泛流傳，受到人們的喜愛。
劉天華先生不單是位作曲家，而且更是中國民族樂器演奏家、音樂教育家；他奠定了中國民族樂器，特別是二胡專業創作和演奏的基礎；是他首先將西洋音樂的作曲技法融入中國民族音樂的創作。他創作的《病中吟》、《良宵》、《空山鳥語》、《光明行》等十首二胡曲和《歌舞行》等幾首琵琶曲，已是中國民族音樂寶庫中的明珠。
臨近中秋節願借《良宵》一曲，祝賀每一朋友生活愉快，一家幸福！
茶莊音樂選擇
良宵
沒有留言:
張貼留言